Estudo dirigido

Curso : Ensino Médio
Professora: Maria de Lourdes Batista
Estudo dirigido
Leia com atenção e em seguida responda as questões que estão no final do texto.

I. O que é Arte?
Na sociedade contemporânea, é a própria cultura que decide qual objeto é arte e qual não é. O objeto em si não carrega essa definição. A arte não pode ser explicada, ela não precisa ser explicada, tudo pode ser arte basta as pessoas quererem que seja, o que vai mudar é o fato de gostar ou não. Mas para dar mais clareza ao assunto é válido conceituá-la. A arte são manifestações da atividade humana diante de uma admiração que irá classificá-la como arte e que irá submetê-la a um juízo, privilegiando-as, pois cada um possui e dá valores diferentes a ela.
Em se tratando da arte na escola, utiliza-se a imaginação, criatividade ao inventar coisas e ao expressar sentimentos e manifestar diferentes formas de entender a vida. Compreende-se que o ensino da arte e a presença da arte na escola realizam uma função essencial que ultrapassa a execução de uma simples disciplina curricular.
A arte na escola tem o intuito de fazer com que o aluno se torne participante da sociedade em que ele está inserido, que ele possa criar, pensar e sentir o mundo que o cerca e que possa expressar esses aspectos não somente por meio de palavras, mas por outras linguagens. Esses tipos de linguagens são as Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Além disso, a presença da arte na escola pode possibilitar trocas culturais entre os próprios alunos.
Arte é um importante trabalho educativo, estimula a inteligência e contribui para a formação da personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única e mais importante à formação de artistas. No seu trabalho criador, o indivíduo utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual, a capacidade psíquica que influem na aprendizagem. No processo de criação ele pesquisa a própria emoção, liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho. Educa-se.

II. Quem faz arte?
O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças, para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

III. Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ajudar a explorar o mundo.

IV. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.

V. O que é estilo? Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões.Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, etc.

VI. Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde, como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte. E assim podemos entender as mudanças que a arte possibilitou no mundo.

II. Introdução a História da Arte
1. Para a análise da obra de arte, podem seguir alguns critérios:
1.1 Assunto - O que a obra enfoca. Existem em todos os tipos de pintura, menos na arte abstrata e na arquitetura (trata-se aqui de verificar a função, ou seja, para que serve o edifício).
1.2 Expressão - É a interpretação de um assunto. Depende muito da personalidade de indivíduo. Avalia-se o aspecto da obra e a intenção do artista.

1.3 Forma - É atingida graças a vários recursos:
3. 1- Proporções - Podem ser mais ou menos realistas.
3. 2 - Contornos - São mais ou menos delineados.
3. 3 - Linhas - Traços finos ou amplos.
4. Cores:
4.1 Primárias (vermelho, azul e amarelo), secundárias (verde, violeta, laranja) ou neutras (branco, preto, cinza, bege, marrom); e quentes (vermelho, amarelo, laranja) ou frias (verde, azul e violeta).
4. 2 Tom (brilho ou intensidade). Ex.: azul-real.
4.3 Valor (claro ou escuro).

2. A unidade estética pode ainda ser avaliada em função de três critérios:
2.1 Harmonia - repetição de motivos (figura, direção, cores) - ex.: traços verticais ou cor predominante
2.2 Ritmo - repetição regular de um motivo - ex.: traços verticais ou cores em intervalos regulares
2.3 Equilíbrio: simétrico - reprodução dos mesmos motivos (figuras e cores) em proporções iguais de um lado e de outro de uma linha imaginária, assimétrico - formas, dimensões e cores diferentes se organizam com certo equilíbrio, mas sem proporções simétricas

Referência bibliográfica: Oscar D’Ambrosio é jornalista, crítico de arte.