A arte da primeira metade do século XX expressionismo-fauvismo-cubismo-abstracionismo-surrealismo-dadaismo –

A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉC. XX

Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior parte da produção artística do final do século XIX até meados do século XX (+ ou – 1970). A Arte Moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou um objeto através da pintura ou da escultura. Com o avanço da Fotografia fez com que houvesse uma diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, especialmente a pintura. É aí que a idéia de MODERNO começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e as funções da arte. Com isso eles caminham com freqüência em direção à Abstração.

INTRODUÇÃO:

CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA

O início do século XX foi marcado por vários conflitos políticos como:

A primeira Guerra Mundial (1914 -18),Devasta a Europa, causa desequilíbrio Moral, Econômico e Político. Perde-se a Fé nos valores humanos e nasce a Psicanálise (1890), aliada às novas noções de movimento e velocidade trazidas pelas tecnologias emergentes como Automóvel (1885/1908 Henry Ford), Eletricidade (1879), Cinema (1895 Irmãos Lumière), transformando gradativamente o modo de vida urbana e o pensamento do homem do século XX.

Mais tarde vem a Segunda Guerra Mundial (1939 - 45) e traz os novos avanços científicos como a Bomba Atômica, os Antibióticos. A Conquista do Espaço, as Novas Tecnologias da Comunicação (Rádio, Imprensa, Televisão, Fotografia, Cinema, Computador). A partir de agora os valores sociais são questionados e posto sob revisão.

Foi nesse contexto histórico que se desenvolveu a Arte da primeira metade do século XX.

Comparando com os movimentos artísticos dos séculos anteriores, bservamos que a Arte do século XX já não está mais a serviço da Igreja (como aconteceu na Arte Medieval e no período do Barroco), nem do poder Régio ou da Aristocracia (como no Neoclassicismo). Sua função também não é mais a de retratar fielmente a sociedade (como no Realismo); nem pretende construir nenhum ideal humano (como faziam os Renascentistas) e tampouco deseja representar a natureza e suas aparências sob os efeitos da luz (como pretendiam os Impressionistas).

Qual será a FUNÇÃO da Arte a partir de agora? Qual a sua razão de ser neste novo mundo? Será o de retratar o Belo do ideal Clássico ou copiar o real tal como a Fotografia?

Os Artistas Modernos desafiaram radicalmente os padrões Clássicos de Beleza e a Estética Naturalista. Afirmavam que para o novo mundo que surgia deveria haver uma NOVA ARTE que expressasse a nova sensibilidade humana que se criara.

Como é freqüente em momentos de crise, a CRIATIVIDADE humana disparou no início do século XX:

Nascia assim a Arte Moderna.

Mas... nem todo mundo concordava com a nova Estética. Aqueles que concordavam e defendiam a nova e “Estranha” Arte que surgia, eram chamados de vanguarda, pois propunham uma arte à frente de seu tempo, de sua época.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA E DE SEUS MOVIMENTOS

(“OS ISMOS”)

As principais correntes ou movimentos da Arte Moderna foram:

Expressionismo (1904 – 1905)

Fauvismo ( 1905 - 1906)

Cubismo (1906 - 1907)

Futurismo (1908)

Abstracionismo (1910 – 1911)

Dadaísmo ( 1916)

Surrealismo (1924)

Apesar de muito diferentes entre si, os movimentos Modernos apresentam algumas características gerais e marcantes. São elas:

A nova concepção do espaço plástico que deixa de ser perspectivo e torna-se cada vez mais plano,

valorizando-se a exploração dos elementos plásticos ou visuais (o ponto, a linha, a cor, a forma, o volume e o espaço) que passam a ser utilizados sem tanta preocupação com a representação do mundo visível;

O tema da obra perde a importância que tinha no passado e passa a ser um pretexto para a criação artística;

A experimentação de novas Técnicas e Materiais provocou o surgimento de novas linguagens artísticas como por exemplo a Colagem e a Assemblagem;

A incorporação de referências artísticas de povos não europeus como:

Arte Africana, Arte Oriental, Arte Indígena, entre outras.

A Arte Moderna também foi uma grande Revolução.

A pintura não é mais apenas um veículo, um instrumento para o Desenho ou o “Assunto” abordado na tela. A Pintura, assim como a Escultura e outras Formas Artísticas, é o Foco principal da Arte.

Vamos conhecer algumas dessas pinturas e seus movimentos.

O Expressionismo

Este movimento artístico nasceu na Alemanha entre 1904 e 1905, com um grupo chamado Die Brüke (“ a ponte”). Contrário ao Impressionismo que se preocupava pelas sensações provocadas pela luz, o Expressionismo queria retratar as inquietações do ser humano desse inicio de século projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva .

O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências de uma série de artistas pertencentes a este período, como o holandês Vincent Van Gogh e o norueguês Edvard Munch.

Historicamente o Expressionismo é o primeiro grande movimento da pintura moderna que em diversos momentos viria a ser abandonado e retomado pelos artistas. Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha. Edvard Munch nasceu na cidade de Loten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863. Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância. Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuía transtorno bipolar. - Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega).

Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin. No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.

Estilo artístico

- Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia, morte, depressão, saudade).

- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.

- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.

- Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes.

O grito” (1893) de Edvard Munch, se encontra na Galeria Nacional de Oslo.

Observa-se uma figura contorcida sob o efeito de alguma emoção talvez ligada ao medo, num momento de profunda angústia ou de desespero existencial.

O movimento das linhas curvas do céu e da água, assim como a linha forte da ponte, parecem conduzir o olhar do espectador à boca da figura, que se abre num grito perturbador. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. “

“ Puberdade” de Edvard Munch

“ A mãe morta” Edvard Munch

“ Meninas no rio ” -1902

Separação , óleo sobre tela- 1896 - Edvard Munch

“ Desespero”

2-FAUVISMO :

Henry Matisse

André Derain

Maurice de Vlaminck

Fauvismo (“ feras”) Corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907. Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo começou em 1901, mas só foi denominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse pretendia-se com o Fauvismo ;uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes.

Receberam este nome do crítico de arte Louis Veaxcelles pela intensidade com que usavam as cores puras, como saiam do tubo de tanta, sem misturas ou matizes. O Fauvismo caracterizou-se pela simplificação das linhas e o emprego das cores puras. A pintura fauvista apresenta figuras sugeridas e não realistas.

As cores também não pertencem a realidade: puras como saem do tubo de tinta. O pintor não as suaviza e não cria nenhuma gradação de cores.

Os Fauvistas tiveram suas obras rejeitadas e mesmo assim não pararam, a partir deles muitos artistas começaram o uso das cores puras e o gosto por elas, tanto é que hoje vemos em tantos objetos do cotidiano e inclusive em peças de vestuário. Dos pintores fauvistas, destaca-se Henry Matisse (1869-1954), foi sem dúvida o mais expressivo. Destacou pela despreocupação com o realismo tanto nas formas como nas cores. Em sua obra, os objetos representados são menos importantes que a maneira de representá-los.

Pintores deste movimento: André Derain, Maurice de Vlaminck, e outros.

HENRY MATISSE (1869-1954) Matisse, era um escriturário, que ao descobrir a felicidade que lhe proporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na qual lhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele tinha cerca de vinte anos de idade). Depois de se restabelecer, inscreveu-se num curso de desenho na escola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar no estúdio do mestre Duconseil. A partir de 1890, depois de uma nova convalescência decorrente de uma intervenção de apendicite, Matisse abandonou o Direito para se dedicar à sua vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser admitido na escola de Belas Artes em 1895, passou a freqüentar o atelier de Gustave Moreau. Aí encontrou Georges Rouault, Albert Marquet e teve a oportunidade de visitar as exposições de Corot e de Cézanne. Sua primeira exposição aconteceu em 1904, ocorreu em Ambroise Vollard e não obteve grande sucesso. No ano seguinte, juntamente com o grupo, expôs no salão de Paris, desta vez o grupo foi reconhecido como os fauves e Matisse como líder. Matisse conseguiu reputação internacional, exibindo em Paris e Alemanha.

Depois de 1916, passou a maioria dos invernos em Nice. Apesar de nunca ter se juntado aos Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo. Entre 1913 e 1917 sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas. Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interior foram seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com cores decorativas. Sua escultura era uma extensão da sua pintura, sua admissão pela arte primitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explora o sólido, aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma clara expressão da forma. Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a às últimas conseqüências. Argan dizia que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens. Foi considerado o artista do século em que viveu