Apostila Artes 4º.
Bimestre – 2012 - Escola Estadual Dr. Álvaro Brandão -
Professora: Maria de Lourdes Batista
Conteúdos: Grandes Mestres da Pintura - Objetivos: *Conhecer
a vida e obra de grandes artistas , *Realizar releituras de obra.
1. Abstracionismo
ou Arte Abstrata. Ao
contrário da arte figurativa, ela não possui o compromisso de retratar a
realidade, preocupa-se mais com as formas, cores, linhas e texturas
da composição. É toda representação não
figurativa, isto é, que não apresenta figuras reconhecidas de imediato. Seu
estilo é uma conquista de vários movimentos de ruptura artística com a tradição
acadêmica, iniciados pelo Impressionismo. Retrata a idéia do artista, e está
ligada a questão da sua experiência , tanto emocional como intelectual. O artista russo Wassily Kandinsky, na década
de 1910 inicia esta fase de novas formas de expressão plástica, o
começo destes trabalhos é marcado pela tela Batalha. Kandinsky dizia: “ É belo o que é belo
interiormente.” Pois belo é o que
purifica e engrandece a alma, o que a toca e faz vibrar.” Em pouco tempo o
Abstracionismo dominou a pintura moderna e tornou-se bastante diversificado.
Porém duas tendências se firmaram com características mais precisas. São
elas: A Arte Abstrata Geométrica e a Informal. Trabalha com cores e formas
geométricas. Mãos a obra: Releitura de obra de Kandisnky.
2.Obras de Romero Brito - Mãos a obra: colorir a obra de Romero usando
as cores que o artista utiliza.
Romero Britto é um artista plástico brasileiro, consagrado no mundo
inteiro pela sua arte pop. Na infância começou a demonstrar grande
interesse e talento pelas artes, gostava de pintar em jornal e papelão.
Romero Britto aos 14 anos, vendeu seu primeiro quadro à OEA ( Organização dos
Estados Americanos). Desde jovem, enxergava na pintura uma forma de esperança à
vida dura que tinha. Estudou em escolas públicas, aos 17 anos, ingressou na
Universidade Católica de Pernambuco para estudar Direito. Quando chegou aos EUA
para trabalhar, tentou mostrar sua arte em galerias famosas. Suas telas
começaram a ser requisitadas, e tornou-se predileto entre as celebridades. Seu
estilo pop de expressar cores vivas e traços fortes em suas telas chegou
ilustrar diversas campanhas publicitárias. O artista mora em Miami com sua
esposa norte-americana.
3. Victor Meirelles
“As culturas nacionais também são formadas por símbolos e representações.
Ao construir sentidos sobre a nação, constroem identidades. Esses sentidos são contidos
nas histórias que são contadas sobre a nação, memórias que conectam seu
presente com o passado e imagens que dela são construídas.” Stuart Hal
A pintura “Primeira Missa no Brasil”,
considerada uma “obra-prima” da história da arte nacional, foi produzida em Paris, durante a longa viagem
de estudos do artista (1853–1861) como bolsista da Imperial Academia de Belas
Artes do Rio de Janeiro. Humanista ligado ao Romantismo, grande pesquisador,
observador atento, estudioso, dedicado, disciplinado e indiscutivelmente
comprometido com seu tempo, foi o primeiro brasileiro a expor no Salão Oficial
em Paris, em 1861, onde representou seu país com a pintura “Primeira Missa no
Brasil”. Mãos a obra: Releitura de obra de Victor Meirelles.
4.O GRITO DE EDVARD
MUNCH
Edvard Munch (1863 - 1944), pintor norueguês, foi um dos artistas mais
importantes da virada do século, tendo colaborado de maneira decisiva na
construção do conceito de arte moderna.O Grito (Skrik, 1893) é considerado
como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e
transformou-se em verdadeiro marco no progresso de ruptura promovido por alguns
artistas e que desaguaria nas tendências de vanguarda do início do século XX.A
obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e
desespero existencial. O plano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao
pôr-do-sol.
Para explicar a tela, Munch escreveu est e texto, tornando publico o exato momento da
apreensão de uma realidade, depois transformada em objeto de arte:"Passeava pela estrada com dois amigos, olhando o pôr-do-sol,
quando o céu de repente ficou vermelho como sangue. Parei, recostei-me na cerca
exausto, extremamente cansado - sobre o fiord preto azulado e a cidade
estendiam-se sangue e línguas de fogo. Os meus amigos foram andando, mas eu
fiquei ali, tremendo de medo – podia sentir um grito infinito atravessando a
paisagem." Mãos
a obra: Releitura de
obra Obra O Grito Munch
5.Colagem: Colagem é o equivalente em português ao
francês collage, termo que designa um recurso fartamente empregado por
dadaístas e surrealistas, e que consiste na utilização em pinturas de pedaços
de papel e outros ou jornal,
fotografias, cartões postais e outros. A força expressiva de uma colagem reside
na justaposição inesperada e não raro chocante de imagens ou fragmentos de
imagens despojados de seus significados originais, e que por isso mesmo causam,
no espectador, um impacto psicológico capaz de, no dizer dos surrealistas,
"liberar as fantasias mais recônditas do subconsciente".
Mãos a obra: Faça uma colagem e dê um tema.
6.Fique por dentro da História da Arte:
Cubismo: Principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava
as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as
partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter
nenhum compromisso com a aparência real das coisas.:
Influências -O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
Influências -O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
Futurismo:
O
futurismo é um fenômeno europeu e desperta interesse porque, entre outras
razões, não se fechou, ao contrário do que afirma a escola formal russa, nos
limites da arte, mas, desde o inicio, se ligou aos acontecimentos políticos e
sociais, sobretudo na Itália. O futurismo foi um movimento fundado pelo poeta
italiano Fillippo Marinetti, que redigiu um manifesto e tentou espalhá-lo
em 1909. Nesse manifesto, já proclamava o fim da arte
passada e a apresenta à arte do futuro (futurismo, daí o nome do
movimento). Com implicações políticas, buscava tornar a Itália livre do
peso de sua história e inserí-la no mundo moderno.
SURREALISMO - SURREALISMO É UMA FORMA DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA
(PINTURA, LITERATURA, CINEMA...) ONDE SE USA O INSTINTO, A SUBCONSCIÊNCIA, O
AUTOMATISMO. SERIA COMO SE O ARTISTA TIVESSE QUE SE LIBERTAR DE TUDO QUE FOSSE
RACIONAL E NORMAL PARA SE EXPRESSAR. PARECE COMPLICADO, NÃO? MAS SABE QUE ISSO
ACONTECE COM QUALQUER PESSOA... COMO? QUANDO DORMIMOS E SONHAMOS!...
7. Análise
de uma obra de arte: Descrever tudo o que você está vendo na obra, qual a
cor predominante na pintura (ou
releitura de obra), que sentimentos essa cor lhe transmite. Que linhas
que organizam a pintura,perceber se possui luz, tem algo que mais chama atenção
nessa obra de arte, em seguida fazer um comentário pessoal sobre a obra de
arte.
Penso, logo existo - Famosa escultura "O
pensador",de Rodin.
Bom Trabalho!. Prof.a Lourdinha Batista
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