EXPRESSÕES ABSTRATAS E
FIGURATIVAS
§ Estudar as características específicas de imagens abstratas e figurativas, realizando um paralelo entre elas;
§ Entender
as noções básicas do desenho: ponto, linha, forma e cor, através da
criação de desenhos abstratos e figurativos;
§ Elaborar
uma composição plástica figurativa e outra abstrata, usando as mesmas formas em
recorte e colagem com papel.
Conhecimentos
prévios trabalhados pelo professor com o aluno
Ø Noções
Básicas de Desenho;
Ø Apreciação
estética de imagens.
Estratégias e
recursos da aula
Aula 1
Prepare uma aula teórica abordando o conceito de
figuração, figurativismo ou ainda Arte Figurativa. Sugestão de conteúdo:
O Figurativismo, também conhecido como pintura
figurativa representa temas como pessoas, objetos como um vaso ou uma garrafa,
um animal, uma flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou estilizada. O
Renascimento, o barroco, e o realismo, são exemplos de estilos artísticos onde
o figurativo realista, a capacidade de mimese do pintor contava muito. Estilos
mais recentes como o impressionismo e o expressionismo também são figurativos,
porém menos preocupados com o que podemos chamar de fotorealismo ou a
representação "correta" dos objetos.
Selecione imagens figurativas e mostre aos alunos
para observação e reflexão. Sugestão:
Pintura figurativa de Cezanne – Autorretrato do
pintor
Ø Prepare uma aula teórica abordando o
conceito de abstração, abstracionismo ou ainda Arte Abstrata, tecendo um
paralelo com Arte Figurativa. Sugestão de conteúdo com as devidas adaptações à
faixa etária da turma:
A arte abstrata, também chamada de "arte
não-representacional" ou " não-figurativa" é a arte (pintura,
escultura, gravura, arte gráfica, arte digital ou outras técnicas) em que não
há reprodução ou representação de imagens do mundo visível. Para se distinguir
esse movimento de outros do mesmo período, deve-se tomar o cuidado para não
confundir o mero "distanciamento das aparências" com a criação de
arte sem nenhuma conexão com o mundo visível. "Distanciamento das
aparências" já era uma forte tendência em muitos dos principais movimentos
artísticos modernos no início do século XX: entre eles o Fauvismo, o
Expressionismo, o Cubismo e o Futurismo; algumas obras desses movimentos
chegaram a distanciar-se de tal forma da aparência natural das coisas, que
nelas, essas coisas tornavam-se praticamente irreconhecíveis, porém, ainda
assim, eram obras que representavam algo visível. Na arte abstrata, ao
contrário, o artista se expressa através de formas, cores, texturas e ritmo
inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta
representar a imagem de nada.
Uma pintura abstrata não se preocupa em representar
objetos, ela se expressa por si mesma, ela em si é um objeto de arte, não a
representação de algo, um tipo de ilusão para o mundo, como a arte figurativa.
Porém, tanto a pintura figurativa como a pintura abstrata, podem expressar
estados emocionais. A pintura figurativa e a abstrata estão presentes na arte
contemporânea. Clement Greenberg, famoso crítico de arte norte-americano, deu
normas gerais do que seria a pintura moderna, entre as quais que a pintura não
deveria competir com a escultura em representações tridimensionais. Já na
época, movimentos como a Arte Pop e o surrealismo não se importaram muito com
isso, ambos são figurativos. Greenberg apoiou movimentos como a Action Paint,
no qual Jackson Pollock foi um dos principais representantes.
Ø Apresente aos alunos algumas imagens
abstratas. Sugestão:
Vetores cores e formas - [1024x768] Papel de Parede
Formas
Converse com os alunos sobre cada uma das imagens
apresentadas. Sugestão:
*O que você vê, à primeira vista, nesta imagem?
*Quais cores predominam nesta imagem?
*Que tipo de formas se apresentam – geometrizadas,
curvas, retas...?
*Esta imagem significa ou diz algo para você? E
esta segunda? E esta outra?
*Todos nós conseguimos ver a mesma coisa nestas
imagens ou cada um faz a sua interpretação pessoal?
*Quando realizamos diversas leituras a respeito de
uma mesma imagem dizemos que ela é abstrata por revelar várias interpretações e
não representar algo conhecido.
Dinâmica Desenho cego - Aluna conduz o desenho do
colega
Aluno 4º Ano 2009 / ESEBA-UFU
Fonte: Acervo e autoria Soraia Lelis
Ø Solicite aos alunos para que, de posse
dos seus trabalhos, descubram formas interessantes no contexto das linhas
traçadas na atividade do desenho cego, colorindo-as com lápis de cor;
Estudo de linhas e descobertas de formas
Aula 4
faça uma composição plástica abstrata sobre
papel cartão ou color set preto.
Composição plástica abstrata em recorte e colagem
com Creative paper sobre papel color set preto
reprodução de forma, realizem uma composição
plástica figurativa em papel fantasia preto sobre suporte de cartolina branca.
Composição plástica figurativa em recorte e colagem
com papel fantasia preto sobre suporte de cartolina branca
Aula 6
Fotografe as composições abstratas e
figurativas dos alunos;
Proponha aos alunos a criação de uma instalação
aérea com os trabalhos;
Junte os trabalhos de cada aluno com fita crepe,
perfure e amarre com cordão;
Escolha com a turma um local interessante no
ambiente escolar e pendure as propostas artísticas realizadas por eles.
Instalação – / Conteúdo:
Figurativismo e Abstracionismo
Composição plástica abstrata em recorte e colagem
com Creative paper sobre papel color set preto
Composição plástica figurativa em recorte e colagem
com papel fantasia preto sobre suporte de cartolina branca
Aula 7
Mostre aos alunos os trabalhos (lado a lado)
enfocando a forma escolhida por cada aluno e as composições criadas;
Enfatize a conquista de cada aluno nas suas
produções: abstrata e figurativa;
Proponha a criação de um jogo a partir das imagens
produzidas por eles com a possibilidade de impressão duplicada dos trabalhos em
miniatura;
Recursos
Complementares
*ARTE FIGURATIVA
Tipo de arte que se desenvolve principalmente
na pintura pela representação, de seres e objetos em suas formas reconhecíveis
para aqueles que as olham. Na arte ocidental a prática da arte figurativa só se
transforma, perdendo sua soberania, a partir do início do século XX, com o
surgimento da arte abstrata, que busca expressar o mundo interior, o mundo dos
sentidos, bem como relações concretas usando como referência apenas os recursos
da própria pintura, como a cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela.
*O início do movimento abstrato é geralmente
atribuído a Wassily Kandinsky, que por volta de 1910 passou a pintar quadros
puramente abstratos, mas houve outros artistas que adotaram esse rumo, entre
eles Robert Delaunay, Kazimir Malevich e Vladimir
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