SEMINÁRIO - A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX -

Escola  Estadual Dr. Álvaro Brandão – Aula de Artes

SEMINÁRIO  - A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX - 

1.Contexto histórico - As conquistas técnicas e o progresso industrial do séc. anterior ampliam-se; Na sociedade, acentuam-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado; O capitalismo organiza-se. Surgem os primeiros movimentos sindicais que passam a interferir nas sociedades industrializadas.

Ocorrem também vários conflitos políticos e sociais: A primeira Guerra Mundial;A Revolução Russa;O surgimento do fascismo na Itália, e do nazismo na Alemanha;A segunda Guerra Mundial;Tem início as pesquisas e o uso da energia nuclear;As conquistas do espaço, o uso crescente da computação e dos satélites. É nesse contexto complexo, rico em contradições e não raro angustiante que se desenvolve a arte do séc. xx, e expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo.

2.Movimentos e tendências artísticas desse período: O Expressionismo,O Fauvismo,O Cubismo,O Abstracionismo,O Surrealismo.

O Expressionismo- Procurou retratar as inquietações do ser humano do início do séc. xx. Teve origem na Alemanha, entre 1904-1905 com o grupo Die Brüche (A Ponte) - Inspirou-se em Edvard Munch (1863-1944) com a obra “O Grito”. Características da Pintura Expressionista - Foge às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade e da harmonia das cores.Às vezes, homem e natureza são retratados com amargura.O clima é melancólico e inquietante.

O Fauvismo -Fauves (feras). Recebeu esse nome por causa da intensidade com que as cores puras eram usadas sem misturas ou matizes.  Características básicas:  Simplificação das formas das figuras; Emprego das cores puras. Artista : Matisse – obra: A Dança

O Cubismo-Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne.Os cubistas foram além de Cézanne representando o objeto com todas as suas partes num mesmo plano. Ao decompor o objeto os cubistas rompiam com qualquer intenção de aparência com a realidade. O Cubismo se fundamenta na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição  da realidade. Pablo Picasso (1881-1973). Passou por várias fases, ficando mais nítidas a fase azul que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa que pinta acrobatas e arlequins. Em 1937, pinta Guernica, que se encontra no Museu do Prado em Madri.

Nesse enorme quadro Picasso utilizou apenas o preto e o branco e alguns tons de cinza, criando detalhes que impressionam o observador. Além das pessoas mortas no chão, uma mulher segura uma criança e olha para cima como que procurando identificar de onde vem as bombas; uma pessoa parece gritar em desespero;um cavalo com o corpo contorcido parece relinchar.Não vemos as bombas;apenas um clarão ao fundo.Mas reconhece-se a violência da cena: um bombardeio sobre uma cidade desprotegida.

O cubismo foi um movimento artístico relativamente breve, mas que deixou uma forte influência na arte do século XX. O Cubismo foi um dos movimentos mais importantes das chamadas vanguardas do século XX, sua ousadia ao abolir o uso da perspectiva – pratica estabelecida na arte ocidental desde o renascimento – e propor uma nova forma de representação do espaço irá repercutir até os nossos dias.

O abstracionismo- Principal característica: é a ausência da relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. Em pouco tempo o abstracionismo dominou a pintura moderna tornando-se um movimento bastante diversificado, destacando-se: - o Abstracionismo Informal e o Abstracionismo Geométrico.Abstracionismo Geométrico ou Formal, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica. 

Composição. Piet Mondrian, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris

Surrealismo.O poeta escritor André Breton (1896- 1966) comandou a criação desse novo movimento e escreveu o seu primeiro manifesto, em que agrega a criação artística ao automatismo psíquico puro. Desta associação resulta que as obras criadas onde não devem nada à razão, à ética, ou à própria preocupação estética. Assim, para os surrealistas, a obra de arte não e o conseqüência de manifestações racionais e lógicas do consciente. Ao contrário, são as manifestações do subconsciente, absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e das alucinações, que produzem as criações artísticas mais interessantes. Às vezes, as obras surrealistas simulam alguns aspectos da realidade com excesso de realismo. Entretanto, eles aparecem sempre associados a elementos inexistentes na natureza, criando conjuntos irreais.

Salvador Dali       -  René Magritte 

3. Os artistas e o meio

O resultado do desenvolvimento tecnológico tem sido um domínio cada vez maior do homem sobre seu meio. Uma das consequências disso são a maior reprodução e concentração de imagens. Os artistas estão envolvidos e se relacionando com seu meio. Mesmo que não fique explícito em suas obras a expressão artística está ligada às vivências do artista.

Os artistas não apenas refletem o meio em suas produções, mas também interferem sobre ele como uma forma de arte, que são as intervenções artísticas.

Referência

PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática. São Paulo, 2007

Blog: http://www.educartesamonte.blogspot.com.br/ - Professora Maria de Lourdes Batista