Terceiro Bimestre - 6º ano.

O movimento e a utilização do espaço de forma técnica e adequada é o nosso objetivo.

Tópico 16: Espaços cênicos, gestos e movimentos corporais

Habilidades:

1 - ser capaz de identificar e explorar, com propriedade, espaços cênicos na escola e na comunidade.

O que é espaço cênico?

O espaço cênico é o espaço definido em função de uma encenação teatral. Também é um espaço de criação e investigação sobre as artes cênicas. É uma instituição voltada ao desenvolvimento cultural. Além de trabalhar com a preparação de atores para o teatro, tv e cinema, atua também em universidades, escolas e empresas.

Todo espaço é um espaço cênico. Em alguns, isto é notório, como nos estádios, igrejas, parlamentos, praças e, claro, nos teatros. Os lugares são pensados para abrigarem um tipo de ação, de evento, de acontecimentos pré-determinados.

O Estado de Minas Gerais pode ser considerado um dos grandes expoentes no teatro nacional.  Oficina Ponto de Partida, Giramundo Teatro de Bonecos. Espaços importantes também existem no Estado, como o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, além do Teatro Alterosa, o Sesi Minas e o Dom Silvério. O belo Manoel Franzen de Lima, em Nova Lima, também a região central, o Cine Teatro Central de Juiz de Fora...

 2 - Conhecer as possibilidades gestuais e de movimento do próprio corpo em diferentes espaços.

O ator é corpo, voz, emoção, domínio de expressividade, intenção e gesto. Sendo o teatro uma técnica em que o homem se relaciona com o espaço. Qualquer espaço pode ser palco, pode ser teatral, dependendo do uso e da forma como é utilizado.  O corpo deve ser o veículo das manifestações internas que tomam forma através dele e um instrumento de comunicação dessas manifestações.

3 - Ser capaz de criar, construir e interpretar personagens em diferentes espaços cênicos adequados.

O Teatro como comunicação e produção coletiva.

Elementos para a construção de uma cena teatral: ator, papel, personagem, peça, roteiro, enredo, cenário, locação;

Elementos e recursos da linguagem teatral: maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia, iluminação;

Cenas com enredo, história, conflito dramático, personagens, diálogo, local e ação dramática;

Divulgação do espetáculo teatral.

 A improvisação teatral Segundo Viola Spolin.

Ouvimos falar de improvisação em música, ou de alguém que resolve um problema recorrendo ao que tinha mais à mão, inesperadamente, ou então como prática teatral.
Viola Spolin  - Improvisação é sempre algo de concreto apoiado em eixos muito concretos (Onde, Quem e O Quê).

Onde? espaço fictício.

Quem? personagens ( idade, profissão, papéis que representam)

O que?  a simples ação (correr, pintar, ver, ouvir) que evolui para o conflito (qual é o problema a ser resolvido?)

Subtema: Expressão corporal e gestual

Topico XI: Interpretação Teatral

Habilidades: 1. Ser capaz de participar de grupos teatrais respeitando as individualidades e capacidade de cada um.

O teatro é essencialmente uma arte grupal, onde o resultado global do trabalho depende da atuação de cada um em direção ao objetivo central, que é a obra, o espetáculo, ou mesmo somente o cumprimento dos exercícios e dinâmicas propostas durante as aulas. É função do aluno/ator representar papéis dramáticos, seja para dimensionar sua expressividade e criatividade, seja para que ele possa adquirir maturidade.

• o sentido do fazer teatral
• arte grupal
• diferença entre individualidade e individualismo
• grupo como função de potencialidades
• organização, criatividade, pontualidade e comprometimento
• escolha do tema ou das propostas de trabalho - por que? Para quê? Para quem?

Como avaliar

A avaliação poderá ser feita após cada exercício, pela observação do professor em relação ao posicionamento crítico dos alunos, uma vez que cada exercício será visto por metade da turma. Ou seja, todos serão atores e críticos. Poderá, ainda, ser feita ao final da aula.

As observações devem estimular o aluno na busca de sua expressão e da forma adequada de realizar os exercícios. 

A repetição do mesmo exercício depende do aproveitamento e do domínio do conteúdo pelo aluno.

A avaliação deverá ser feita simultaneamente pelo professor e pelos alunos, verificando se:

• houve concentração durante a execução dos exercícios;

• os movimentos foram bem feitos e possibilitaram a identificação da pessoa observada;
• o aluno manteve seu interesse e não se desligou do processo;
• o aluno tem consciência, domina e sabe repetir o processo de mímesis corpórea do objeto observado;
• o aluno sabe aplicar nas encenações o que aprendeu nos exercícios.

Lembrar que no processo de aprendizagem o erro e o acerto são naturais, portanto o importante é repetir o exercício de forma concentrada até dominar a dinâmica proposta.